松戸アートプロジェクトでみる地域密着型アート活動について

松戸アートプロジェクトでみる地域密着型アート活動について

I. はじめに
松戸市には地域に根付いたアート活動『暮らしの芸術都市（旧：松戸アートラインプロジェクト）』が存在する。私は松戸市に移住してから５年になるが、このプロジェクトの存在を知ったのはつい先日のことだ。果たしてこのプロジェクトは松戸という空間にどのような影響を及ぼしてきたのか。またそれによる効果はどれくらいなのか。中心人物の庄子渉氏にインタビューをおこない、その設立から今日までの活動を振り返っていただいたくとともに、今後の展望も語っていただいた。本レポートではそのインタビューを軸に、松戸市という地域に密着したアートプロジェクトを評価したい。

II. 設立から今日までの沿革
松戸アートラインプロジェクトの歴史は比較的新しい。
そもそもの設立の理由は常磐線のイメージアップと沿線自治体の活性化にある。２００６年当時、常磐線は都内で一番イメージの悪い路線となってしまった。そこでイメージアップを図るため、JRと各自治体と東京藝術大学とで『JOBANアートライン協議会』（註１）を設立した。JOBANアートライン協議会は今でも存続し、JRが出資し、かつ作品の展示場所としてJR駅構内を提供しているという。
JOBANアートライン協議会の設立を受けて、常磐線沿線の各自治体でもアートプロジェクトが次々と発足した。それを受けて松戸市は２０１０年、ようやく『松戸アートラインプロジェクト2010』（註２）を始めたのである。その時は『NPO法人CoCoT』（註３）が事務局となった。
松戸アートラインプロジェクトの最初のイベントは、越後妻有の『大地の芸術祭』のように、アーティストを３０組公募して作品を作ってもらう内容だった。このときのイベントが一番予算が大きく、３５００万円であった。予算の主な出資元は国（厚生労働省）の緊急雇用創出事業費だった。この当時は民主党が第一党で、失業者対策として潤沢な予算を確保し、各自治体へのバラマキ施策がおこなわれていた。なので他にもその恩恵をうけたアート活動は多かった。アーティスト１組に対し３０万円の制作費を用意したこともあり、１０５組の応募があった。
２０１１年になると事務局がCoCoTから『株式会社まちづクリエイティブ』（註４）に移った。これはCoCoTがアートマネジメントのノウハウがなかったことがひとつの要因としてあり、公募によって選ばれた。
この年の予算は出資元が松戸市だけとなり３００万円だった。そのため制作費を負担する招聘作家を絞り、作家のほとんどを無償の公募作家で構成した。
「でもそのことにより松戸市内で活動している面白い作家たちに巡り会うことができましたね」と、庄子氏は語る。暮らしに根付いたクリエイティブにフォーカスを当てることで、より地域に寄ったアートイベントとなった。
一方課題もあった。こういうアーティスト活動は街の人達からはわかりにくいという反応があった。そこで２０１２年、『松戸まちづくり会議』（註５）という団体を立ち上げた。これは松戸市内にある１１の町会と自治会を結束して、大きな連合組織を作ったのである。町会（自治会）は戦後、一度禁止された。太平洋戦争の戦時中は、町会で戦争に反対する人たちを出さないようにするため、隣組制度により会員同士をつねに相互監視していた。敗戦後の１９４７年にはＧＨＱにより隣組は解体されるが、１９５２年には町会・自治会の禁止が解かれ、自治組織として再組織された。法人格を持つ団体もあるが、基本的には任意団体がほとんどである。町会によって会費は異なるが、１年で約３，０００円程度を徴収しており、一定の貯蓄がある場合が多い。また町会には長年住んでいる人が多く、市政への影響力があり、商業界の有力者との強い繋がりもある。この既存の団体を取りまとめ、アート活動の運営を円滑にすすめるために組織したのである。
そしてこの年のアートプロジェクトはアーティストと町会とで手を組んでおこなわれた。松戸市で問題となっている地域課題を整理し、そして課題ごとにチーム分けをし、解決に向けて取り組んだ。この年は松戸市から６５０万円の予算を確保し、それ以外にも国交省から２５０万円の助成を受けた。
２０１３年にはアーティスト・イン・レジデンスを始めた。すでにアーティスト・イン・レジデンスは国内外で盛り上がっており、このタイミングで始めたのは後発組となる。
この年は文化庁から８００万円の助成を受けた。松戸駅近くのパチンコ店『楽園』の協力を得て、上階の１フロア内の２部屋をアーティストに提供し、残りの部屋をレンタルスタジオとして貸し出し、その家賃収入を使ってアーティスト・イン・レジデンスを運用している。プロジェクト名を『PARADISE AIR』（註６）とした。松戸では江戸時代、絵画を家賃の代わりにしていた歴史伝統があったという。その風習を元に、アーティストを無償滞在させる代わりに、作品を残してもらう「一宿一芸」をコンセプトとした。
PARADISE AIRへの公募は年々増え続け、一年で１〜２組の枠に対し２０１３年には６１倍、２０１４年には１２０倍、２０１５年には２５０倍もの応募倍率になった。そして２０１６年の今現在でもアーティストの招聘は続き、定期的に松戸市内でアート作品が産み続けられている。

III. 評価すべき点
これらの活動内容の話を伺うと２つのキーワードが浮かび上がる。＜変動する予算＞と＜拡張性＞である。
２０１０年から始まった松戸アートプロジェクトは、毎年異なる省庁から助成を得ている。国政や市政によって予算額も変動する。このような地方自治体に密着したプロジェクトはその国政や市政の方針によって大きく左右されてしまう。松戸アートプロジェクトの初年度の予算が３５００万円に対し、次年度は３００万円と１０分の１以下に減額している。このように毎年変動する予算に都度対応しながらアートプロジェクトは運営しなければならない。
しかしながらこの団体は、３００万円の予算に対し「松戸市内のクリエイターを掘り起こす」という切り口に変えてアートプロジェクトを遂行している。そして結果的に松戸市内にいるクリエイターとの繋がりを作り、今後の展開に活かすことに成功しているのだ。
そして次の年には町内会との繋がりを作り一緒になって活動をおこない、また次の年にはアーティスト・イン・レジデンスをおこない認知度の拡大に成功している。このように変動する予算に柔軟に対応し、限られたお金と時間のなかで活動範囲を拡張し続けている姿勢は、一定の評価に値すべき点であろう。
他のアートプロジェクトにも目を向けてみる。図１に越後妻有の『大地の芸術祭』の各回収入内訳比率がある（澤村明編『アートは地域を変えたか』２０１４より抜粋）。それぞれの予算総額は示されていないが、２００６年を境目に予算の内訳が大きく変化していることがわかる。それ以前は県負担が大きく、関わっている自治体の変化が読み取れる。また図２は消費収支額と波及効果の推移である。２００６年の第三回から波及効果が大きくなり、第三回以降で予算額が大きく膨れ上がっていることが予測できる。
つまり大地の芸術祭は松戸アートプロジェクトとは評価指標が異なることが考えられる。大地の芸術祭は多額の予算をかけて宣伝し、客が越後妻有に足を運ぶことで経済効果を期待している割合が大きい。これは松戸市のアートプロジェクトのように、地域性に目を向けることによる地域住民の暮らしの向上、活性化に寄与することを目的とするのと大きく違う点である。このように同じアートプロジェクトでも多様な目的が存在するといえるだろう。

IV. 今後の展開
「アートの世界ではスケールメリットが大きいといえます」と庄子氏は語る。例えば３００万円の予算でアートフェスを開催しても人々の記憶に残らない。これを３０００万円、３億円の規模で開催しないと誰も見向きもしてくれない。
では３００万円の予算で何ができるのか。地域に密着したアートプロジェクトはそこの着眼点が要になるだろう。正攻法なイベント型のアートプロジェクトよりも効率的で機能的な方向性を打ち出すことが大事である。松戸市のそれはその答えを求めて模索している最中であると見受けられた。
また今後は賃貸の枠を広め収益化を図り、自分たちでお金を回す収益体制を作りたいという。それが確立されることで、はじめて地域密着型の安定した独立組織になったといえる。

参考文献

熊倉純子『アートプロジェクト (芸術と共創する社会)』水曜社 2014
森司『アートプロジェクトのつくりかた—「つながり」を「つづける」ためのことば』フィルムアート社　2015
藤浩志『地域を変えるソフトパワー アートプロジェクトがつなぐ人の知恵、まちの経験』青幻舎 2012
澤村明『アートは地域を変えたか』慶応義塾大学出版会株式会社 2014
北側フラム『芸術は地域をひらく　大地の芸術祭１０の思想』現代企画室　2014

註１　常磐アートライン協議会
http://www.joban-art.com/
註２　松戸アートラインプロジェクト
http://matsudo-artline.com/2011/
註３　CoCoT
http://npo-cocot.com/
註４　まちづクリエイティブ
http://www.machizu-creative.com/
註５　松戸まちづくり会議
http://matsudo-artline.com/#matsukai
註６　PARADISE AIR
http://paradiseair.info/